儿童美术教育重“技”的弊端---【水立方美术社】

小鑫墨墨

美术教育受欧洲发展数百年的具象写实教学思想和训练方法的影响，还有我国在文艺思想主张的现实主义的创作方法等原因，一直以来我们就有一种根深蒂固的观念-------美术学习只是技能技巧的学习和训练。近年来随着众多美术教育家和美术教育者的不断探索研究，教育思想的不断发展，越来越多的美术教育工作认识到儿童阶段的美术教育应该是基础的美术教育而不是专业的美术教育。但目前仍有一部份从事美术教育的工作者和大多数家长还在一味地强调儿童美术的技能培训。这种对儿童美术教育价值的以偏概全，和对儿童的身心特点不够了解的重技教学在儿童美术学习中会造成种种弊端。(一) 过于注重技能、技巧的学习,会使儿童作品丧失独特的艺术性        这也是最严重的一个弊端。        艺术的定义是专指人类为了表达他们对自身和世界的认识和情感而组织色彩形状线条声音运动和其他感觉现象的有意识的活动。美术是艺术的一个子类,因此具有艺术的一般特征。艺术具有自由性特征：在艺术中，无论时空、形象、色彩都可以根据意蕴要求加以改变和组织，不同的人和动物也能根据意蕴的要求，加以改变和组合，创造出新颖甚至怪异的形象，用理解的真实代替视觉的真实。儿童美术同样体现这一艺术特征。有一次我叫学生画一张以体育活动为题材的画，学生画了一幅和同伴打篮球的生动场面的画，画面中的一位儿童正在投球，儿童的一只投球的手被夸张的又长又粗，脸部手的肌肉都涂成了红色。我被儿童的夸张艺术深深感染。还有在画蚂蚁搬家时，大多数儿童都采用了用一条横线把画面分成地面和地下，地下蚂蚁的家采用纵剖面的形式画出如地道战一般复杂的充满童趣的蚂蚁之家。还有泥塑制作中用自由的技法制作的造型怪异、特征鲜明的动物人物形象。等等这些表现手法我们在一些大师级画家的作品中也不难看到吧。        儿童处于手眼脑的发育尚未成熟期，他们在进行美术学习时，如果我们过多的去要求其技能的掌握，使其不能自由的大胆的进行美术活动，这样完成的美术作品其艺术性会大打折扣。因为一件称得上艺术品的美术作品必须具备一种超出其实际显示范围之外的象征和隐喻意义，或者具有某种深沉的内涵。而艺术品的象征是通过典型的表现而实现的，它必须传达出喜悦悲哀平静等情绪类型。例如：儿童在表现恶梦情景的一幅画中，人物的服装涂成玫瑰红，身体涂成黑色，脸涂成了深紫色。在画机器人的画时，好动的男孩画面中出现了战斗激烈的场面，平静的女孩把机器人画成打扮漂亮的洋娃娃形象。这些都是儿童真挚的心灵和情绪表现。        儿童作品的艺术性并非在于精确地摹写事物的表象特征，而在于表现传达儿童对事物的理解和情感。儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的自然产物。如果过分强调技能我们看到的儿童美术作品将失去儿童美术具有的生动、活泼、情趣盎然等特征。如果说儿童美术脱离了这些独特的艺童真本质，这样的美术作品可以说是毫无艺术可言的。(二)过于注重技能、技巧的学习, 不利于激发和培养儿童学习美术的兴趣        一般而言，美术本身应该包括一定的技能。但过于要求技能会使学生在学习过程中产生挫折感导致失去美术学习的兴趣。        罗恩菲德说：“当一个幼儿对身体活动的控制力，还未发展到足以与视觉经验相协调时，如果被迫去表现一些“正确”的动作，结果他不但不能完成指令，反而还会对自己的表现方法（涂鸦）丧失了自信心，甚至会觉得自己根本不能够表现任何真实的东西。” 例如：我们要让处于涂鸦期的儿童绘画时或剪纸时画出剪出流畅的线条，这种不切实际地追求某种目的，过于强调意志的过程，就可能泯灭学生的学习兴趣。        小学三年级以下的学生，由于心智尚未完全分化，任由其发挥想像力和随意表现，是很重要的，而对于小学高年级的学生，美术技能的掌握也是不能过于要求的。儿童美术向以具象写实为表征的成人美术的发展是一个漫长而复杂的过程，如果操之过急使儿童经常遭受挫折，同样会导致儿童学习美术的兴趣丧失。例如：画一个立方体造型的物体，六年级的学生能很快掌握空间立体感的表现技巧。而四年级的学生则要进行反复的训练才能掌握。因为六年级的学生身心发展已经有了“视觉空间”的感知和表现能力。

阿凡提

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